几年前写的短文，今天再拿出来分享，写给那些梦想做音乐的人儿们...
最近和很多人聊起音乐制作，鄙人觉得音乐制作是音乐学科里最复杂的一门，没有之一，既要会作曲，又要懂演奏，还要懂演唱，同时还要知晓各种各样的奇奇怪怪的软件硬件，既要感性思维又要理性思维，有很多朋友励志要成为职业音乐人，so找到我学习，未免误人子弟，现把学习音乐制作需要具备的前期条件向各位说明
1，人品要好。这是学习一切事物的前提
2，要喜欢。爱好是最好的老师，没有爱好很难做到刻苦
3，要有一样乐器作为基础。否则你将很难入门，你的进阶程度取决于你的乐器水准
4，稍微有点理性思维的能力。编曲是靠灵感，当然大部分时间靠的是技术，如果你只活在理性的世界里，你编曲的产量就会很低
5，基础的理论。很难想象连大小三和旋都搞不懂的人如何能编写出好的合声
6，一些电脑方面的知识，我说过软件就是笔，操作软件就像写字，写出好文章不看笔怎么样，也不看字写的好看程度，但不代表你不会写字，不会用笔
7，对音乐有点态度。我不希望我的学生一出来都是“小x果”，其实我们还算是艺术家
8，有刻苦的钻研能力和自学精神。师傅领进门，修行在个人
9，要有合作精神。到了高级阶段实际上就是你跟其他艺术家合作的过程
普及一下“作曲”和“编曲”的区别
“作曲”按照严格意义讲是包含编曲的，作曲是一个整体的对音乐的组织过程，包含着横向的旋律线，纵向的和声关系等，但是在国内这个词被片面化了，很多时候单指横向的旋律线写作
“编曲”的概念是从商业音乐来的，商业音乐把所有的工作流程化，作词、作曲（旋律写作）、编曲、录音、混音，母带一系列的过程称为音乐制作，编曲作为音乐制作的一个环节包含着对旋律的纵向和声的重新构建，横向结构的重新构建，纵深关系的不同乐器的搭配等等。
所以能编曲的人一定懂作曲（旋律写作）
在国外，通常把只会写作人声演唱旋律的人叫做“song writer”，而可以写作所有乐器部分的人叫做“composer”。
一般来说，我们说的“作曲家”，是指composer